Bu gönderi aşağıda sunulmuştur:
Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar
Arkadaşın, KC
Birçoğunuzun muhtemelen fark ettiği gibi, son zamanlarda birçok çizgi roman haber ve tartışma var. Bu konuda gerçekten yeni bir şey yok. İçerik oluşturucuların yeni projelere atlamaları veya başlıklar bırakması veya bunun neden önemli (veya olmadığı) veya içsellik tabanlı diğer bilgi nugget’larının nedenini endişe verici hızda uçan düzinelerce tartışmalar hakkında her zaman sürekli duyurular vardır. .
Ancak son haberlerin çoğu farklıydı. Birkaç gün önce blogda gördüğünüz gibi, hem DC hem de Marvel, standart 32 sayfalık çizgi romanda fiyatlarını geri çekmek için adımlar attıklarını açıkladılar. Aslında Marvel, Ocak ayından başlayarak, yeni standart boyutlu çizgi romanların 2,99 dolar fiyatlandırılacağını duyurdu. Önümüzdeki yıl mevcut 3,99 dolarlık unvanları için hangi değişikliklerin uygulanacağını henüz açıklığa kavuşturmadılar.
DC, Ocak ayında yürürlüğe giren bir fiyat kesintisini duyuran ilk kişiydi ve standart çizgi roman hatlarının (birkaç istisna dışında) 2,99 $ fiyatla 32 sayfa olacağını belirtti. Bu, mevcut 40 sayfalık, 3,99 dolarlık başlıkların yedekleme özelliklerini kaybedeceğini (bazıları başka bir yerde görünebilir) ve kapak fiyatının 2,99 dolara düşeceğini gösteriyor. DC ayrıca, çizgi romanlarındaki hikaye sayfa sayısının Ocak ayında 22 sayfadan 20’ye düşeceğini (iki sayfalık ek reklamlara izin vereceğini) açıkladı.
2,99 dolarlık kapak fiyatının şüphesiz 32 sayfalık bir çizgi roman için 3.99 $ ‘dan çok daha cazip bir fiyat noktası olduğunu düşünmeme rağmen, tarihsel bağlamı düşündüğünüzde gerçekten daha büyük sorun olan iki katlı sayfanın düşmesi. Bence bu karar aslında muazzam bir hata olacak. Ayrıca, DC’deki insanların tarihlerini hatırlamadıkları kesin bir işaret.
İlk olarak, matematik yapmak için bir kazı
DC’nin sayfa kesimleriyle ilgili bir şey daha. Her ne kadar bir DC sözcüsü, bir sorunun daha az iki sayfanın “sanatçılarımızın şimdi hafta sonları olabileceğini” gösterdiğini göstermesine rağmen, gerçek dünya terimleriyle gösterdiği şey, düzenli aylık ödevlerdeki içerik oluşturucuların bir ödeme kesintisi aldıklarıdır.
Düzenli bir başlıkta daha önce 22 sayfa için yılda 12 sayı için bir sorun ödendi. (İyimser olalım.) Bu 264 sayfa. Şimdi, yıl boyunca toplam 240 sayfada kabaca aynı miktarda hikaye anlatmak için ödenecek. Kendi hataları olmadan 24 sayfa işini, bir sorundan çok daha fazlasını kaybettiler. Yani, DC içerik oluşturucular, hafta sonlarınızı geri almış olabilirsiniz, ancak yaklaşık% 10’luk bir ödeme kesintisi de var. Bir şekilde DC’nin karar vericilerinin, en azından şirkette kalanlar, eşdeğer bir düşüş elde ettiğinden şüphe duyuyorum.
70’lere geri dön: azalan sayfa sayısı
1970’lerin ortalarından başlayarak, gazete bayileri, daha yüksek fiyatlı dergiler ve ciltsiz kitaplarda çizgi romanlarda yapabileceğinden çok daha fazla para kazanabileceklerini fark etmeye başladıkça çizgi romanlar düşüşlerle karşı karşıya kaldı. Kârlarının kapak fiyatının bir yüzdesine dayandığı düşünüldüğünde, 1 $ ‘lık bir dergide 50 ¢ çizgi romandan çok daha fazla para kazandılar, bu yüzden çok daha fazla (ve daha iyi satış yapmaları çok daha mantıklı oldu. ) daha uygun fiyatlı (ve ucuz görünümlü) çizgi romandan daha parlak dergiler. Böylece, 70’ler giyilirken, dergi raflarında daha az ve daha az çizgi roman ve hatta gerçekte herhangi bir çizgi roman taşıyan daha az tüccar görmeye başladınız.
Ayrıca, sürekli artan üretim maliyetleri (en azından 1974’te kağıt sıkıntısı olmayan bir kağıt sıkıntısı değildi, bu da kağıt maliyetini benzeri görülmemiş seviyelere taşıyordu) büyük bir çizgi roman karı aldı. Yayıncılar, fiyatları artırarak bu montaj maliyetlerine uyum sağlamaya çalıştılar, ancak o zamanlar fiyat sıçramaları bugün olduğundan daha küçüktü. Normalde sadece bir nikel veya bir kuruş ile kapak fiyatını yükseltmek meselesiydi.
Conan #1’in vahşi kılıcı
Yayıncılar, sunumu ve baskıyı iyileştirerek temel çizgi roman paketini yükseltebilirdi, ancak o zaman, geleneksel bilgelik çizgi romanların sadece çocuklar tarafından okunduğunu belirttiği gibi, böyle bir çabanın işe yarayacağına dair çok fazla kanıt yoktu. Yayıncılar, ürünün sınıf seviyesini veya 8-12 yaşındaki bir çocuğun ortalama ödeneğinin ötesinde fiyatı yükseltmekten ölmekten korkuyorlardı. Marvel, siyah-beyaz canavar/korku, kung fu ve barbar (örneğin Conan’ın vahşi kılıç) dergileri ile daha eski okuyuculara yönelik küçük bir başarı elde etti, ancak üretim açısından önemli (pahalı) bir içerikten yoksundu- renk. Jack Kirby aynı zamanda bu alanda bir vizyonerdi, daha yaşlı okuyuculara yönelik DC üç dergisi, ancak mafya ve ruh dünyasının günlerinde yayıncı tarafından kötü bir şekilde ele alındı ve sadece bir sorundan sonra iptal edildi ve Soul Love (Black Romance dergisi ( ) hiç yayınlanmadı.
Standart çizgi romanlar açısından, artan üretim maliyetlerini ve düşen satışları dengelemek için fiyat artışları yeterli değildi. Yayıncılar, fiyatları zaten sahip olduklarından ek olarak artıramayacaklarını hissettiler, bu yüzden maliyet düşürmeyi başka bir şekilde uyguladılar-M’ye başladılarHikaye sayfası sayımını bozma. Çizgi romanlar için önemli bir dönüm noktasıydı.
1950’lerde ve 1960’ların başında, standart çizgi roman “bağırsaklar” (kapakları saymıyor), sekiz sayfa reklamdan ve 24 sayfalık editoryal içerikten oluşuyordu – çizgi roman hikayelerinden oluşan, metin öyküleri veya sonunda, nihayetinde özellikler gibi özelliklerden oluşuyordu. LetterColumns ve “Hype” sayfaları. (Yıllarca DC, hikaye sayfalarının üçüne 1/3 sayfalık reklamlar ekleyerek hayranları da “kandırdı”, okuyucuların gerçekte olduğundan çok daha fazla hikaye sayfası olduğunu düşünmelerini sağlıyor.) Marvel büyük hale geldiğinde 60’lı yılların ortalarında popüler olan, çizgi roman hikayelerini 20 sayfada standartlaştırdılar, ayrıca iki sayfa mektup ve bir bullpen bülten sayfası (Stan’s Soapbox’ı içeren).
Uzun bir süre için, hikaye sayısı asla 20 sayfanın altına düşmedi, ancak 70’lerin ve 80’lerin başında giyilirken, sayfa sayısı bir seferde sürekli bir sayfa bıraktı, sonunda 17 sayfada – kitabın yarısı ve bir sayfa. Bir süre Marvel, sanatçılarından tek bir sanat tahtasına iki sayfa (ve daha küçük) çizmelerini isteyerek çok daha müthiş bir hile bile çekti, böylece sadece bir sayfa çizmek için ödemek zorunda kalacaklar (ama iki olarak yazdırıyor) . Keskin gözlü hayranlar, sanatçıların şüphesiz bunları yapmaktan nefret ettiği için, normalde ayrıntı eksikliği ve “acele” görünümleriyle bu sayfaları bir saniyede tespit edebilirler. Marvel, bir süre için her sayıda iki sayfa yarım sanat/yarım reklam yayınladı, böylece gerçekten sadece 19 tam sanatçı sanat (ve yaratıcılar tekrar değiştiğinde) 20 sayfa hikaye olduğunu iddia edebileceklerdi.
Azalan üretim kalitesi
Bu zaman aralığı, çizgi romanların görünümünü de aşağılayan son derece kısıtlayıcı üretim değerleri dönemine de denk geldi. Sanatçılar, orijinal sanatlarını daha önce kullandıklarından çok daha küçük sanat tahtasına çekmek zorunda kaldılar, bu da genellikle gerçek ressamlık için çok daha az yer gösterdi. Panel arka planlarında ayrıntı eksikliği, panellerin daha küçük çizilmesi gerektiğinden belirginleşti.
Ayrıca, çizgi roman baskısı metal plakalar kullanmaktan plastiğe veya farklı baskı yöntemlerine tamamen uzaklaşıyordu. Bu, sanat eserinin genellikle korkunç bir şekilde çoğaltıldığını gösterdi-katı siyah alanlar lekeli veya çizgili yazdıracak ve renkler siyah çizgilerin dışına baskı yaparak kayıt dışı kalacak veya kayıt dışı kalacaktı. Mürekkep çizgileri (özellikle ince olanlar) tamamen düşer ve sanatçıları telafi etmeye zorlardı. Mürekkepleyiciler, okulu bırakma sorunlarını durdurmaya yardımcı olmak için “daha kalın” bir çizgi ile mürekkepleyecekler, o dönemin çizgi romanlarının çoğunun zaten yapılmış boyama kitapları gibi görünmesini sağlayacak-ve bu kötü baskı işleri nedeniyle sanatçının itibarları acı çekecekti.
Ayrıca, kağıt stok o kadar zayıflamıştı ki, gerçekten sayfayı çevirmeden her iki sayfayı (ön ve arkaya) gerçekten görebiliyordunuz. (Bazı WAG’lar buna “Kleenex Çizgi Roman Çağı” diyorlar.) Bu çizgi romanlar yaşlandıkça, kırmızıda basılmış herhangi bir şey, sayfalarda o kadar yoğun bir şekilde kanamaya başladı ki, bu dönemten çizgi roman okumak aslında bir angarya.
Yazarlar ayrıca, özellikle alt plan öğelerinin eklenmesinin ve karakterizasyon için bir kenara bırakılan çok daha fazla alanın yazarın araç kutusuna nispeten yeni eklemeler olduğu göz önüne alındığında, azaltılmış sayfa sayılarına uyum sağlamakta zorlandılar. Bu unsurların bazılarının daha düşük bir sayfa sayısına feda edilmesi gerekiyordu (iki sayfalık yayılımlar veya diğer gösterişli sanat stilleri) ve süper kahraman çatışmasının (aka: dövüşler) her zaman önce geldiği o zamanki olmayan “kural”.
Bu azalan sayfa sayısının ve düşük üretim kalitesinin bu süre zarfında çok sayıda hayranın ortamı kaçmasına neden olduğuna dair çok fazla (veya herhangi bir) sert kanıt olduğundan şüpheliyim, ancak birçok tarihçi, bunun azalan okuyucunun katkıda bulunan bir yönü olduğunu düşünüyor. Era. 80’lerin çizgi romanlarını değerlendirdiğimde, sonunda yaratıcılar, sihirlerini yaratmak için daha iyi üretim kalitesi ve alan için savaştılar (diğer birçok önemli temel tasarımcı hakları). Daha sonra sözlerini aldılar. Okuyucular daha iyi ve çok daha karmaşık hikaye anlatımı, sanat eseri, baskı ve üretim kalitesine yanıt verdikçe (ve sonunda talep ettikçe) olgunlaştı.
Ancak, elbette, bu iyileştirmelerin ve hakların uygulanması, çizgi romanlar için çok daha fazla ödeme yapmak için bir fiyat talep etti – çok sayıda hayran ve çok sayıda yeni okuyucunun şüphesiz ödemeye hazır olduğu. O zamanlar neredeyse herkes (yayıncılar, içerik oluşturucular, müşteriler) çizgi romanları olgun bir sanat formu haline getirmek için genellikle aynı sayfadaydı, çizgi romandaki herkes (çoğunlukla) harika bir şekilde ödüllendirildi – ve ortam (çoğunlukla) daha iyisi için değişti.
Ama şimdi 20-30 yıl sonra. Çizgi romanlarınızın nerede olduğunu biliyor musunuz?
2010: Eski bir kötü fikir
Buna ulaşmadan önce, 20 katlı sayfa ile 2,99 dolarlık çizgi roman yapmanın nihayetinde gerçekten kötü bir fikir olduğunu düşündüğümü açıklayayım, şimdi ideal olmasına rağmen – bu noktada – oldukça iyi görünüyor.
Paket hakkında konuşmak yerine kapak fiyatı hakkında konuşmak için çok fazla zaman harcıyoruz. 32 sayfalık çizgi roman nihayetinde bir ölüson. Ve çok uzun zamandır, hiç kimse bunun hakkında konuşmak istemiyor. 50 yılı aşkın bir süredir hizmet vermenin standart yolu budur ve kimse bu konuda hiçbir şeyi değiştirmek istemez-çünkü gerçekten yeni bir şey denemek için çok kolay korkarız veya tembellik gibi. Ya da nostalji için yaşadığımız ve ilk sevginizi asla aşmadığınız veya bu anıların değişmesini istemediğiniz için.
Hepimiz yanlış öncülde çalışıyoruz. Çizgi romanların her zaman 32 sayfa olduğunu düşünüyoruz – en azından yaşamlarımız içinde – ve tam da böyle olması gerekiyor.
Yanlış Öncül. Daha önceki örneğimden daha da geri dönersek, çizgi roman ilk olarak 1930’ların ve 1940’ların sonlarında çizgi romanların altın çağında 64 sayfa (veya daha büyük) olduklarında popüler oldu. Ve onlar “hepsi bir kuruş için renkli!” Yıllar sonra, bu paket artık yayıncılar tarafından ödüllendirici olarak kabul edilmediğinde, ilk düşünceleri fiyatı yükseltmek yerine paketi (sayfa sayısı) kesmekti. Bu yanlış karar şu an olduğumuz için. Dergilerin yaptığı gibi, kapak fiyatlarını artırmaya hazır olsaydı, gazete bayilerinde görünürlüklerini halka korumuş olabilirler. Ancak, dergiler de bu günlerde pek iyi değil, bu yüzden sadece anlık bir durdurma olurdu. Ancak bu yüzden insanlar hizmetleri yürütmek için büyük paralar elde ediyorlar-zor kararları almaya devam etmek ve sürekli değişen pazarlar için yeni yöntemler geliştirmek zorundalar.
Peki en üst düzey cevap nedir? Bilmiyorum. Çizgi romanlar bugün hizmet ettikleri şekilde o kadar karmaşık hale geldi. Sorunun büyük bir kısmı, yayıncıların yaptığı her şeyin, mevcut yayıncılardan daha yeni veya daha iyi hizmeti bulmak için çok daha isteksiz görünen bir grup olan mevcut doğrudan pazar perakendecileri ağını etkilemesidir. Yayıncıların, piyasanın bu kısımları 32 sayfalık formatla pek ilgilenmese de, diğer dağıtım ortaklarını, kitapçılarını ve internet mağazalarını dikkate alması gereken her şey-sadece bunların nihai koleksiyonları.
Kesin olan bir şey var: Baskı ve üretimle ilgili standart maliyetler (ve dağıtım gibi “görünmez” maliyetler) yakın zamanda gitmiyor. Bu yüzden herkes şu anda doğrudan pazarı geleceğe huysuz ve korkmuş hale getiren dijital (kağıtsız) yayıncılığın geleceğini araştırıyor. Sebep ile. Servis modelleri, normal müşterilerin her hafta varlığının kapılarını açık tutmayı göze alabilecekleri kadar çok çizgi roman almasını talep ettiğinden, bu rutinin kırılmasını riske atan her şey onları olumsuz etkileyebilir.
Süpermen Ailesi #185
Eskiden adil fiyat noktalarındaki daha büyük yeni hikayeler koleksiyonlarının gelecek için çok önemli olacağını düşünürdüm, ancak bu günlerde cevap bu olduğundan emin değilim. Çizgi romanlar genellikle büyük derleme formatlarını denemede kötü olmuştur. Gün içinde yayıncılar, Hazine Sürümleri veya 100 sayfalık inanılmaz muhteşemler gibi mega-comics gibi daha yüksek fiyatlı öğeleri denediler. Ancak bunlar her zaman çoğunlukla yeniden baskılardı. Yeni materyal içerdikleri nadiren, satışları normun ötesinde çarpan gerçekten özel (Superman vs. Spider-Man gibi) olma eğilimindeydi. Geleneksel bilgelik, antolojinin çoğunlukla ölü olduğunu ve geçmiş girişimlerin (DC’nin dünyanın en iyi veya Superman ailesi veya Marvel’in çizgi romanları gibi dolar çizgi romanları) ancak yıldız bir hikaye veya karakter tarafından demirlendiğinde işe yaradığını söylüyor.
Ayrıca, bu “süperstar” çizgi roman döneminde, bir süperstar tasarımcının başarılı olması gereken bir antoloji için bile telif hakları oldukça çalışılabilir mi? Yoksa böyle bir yaratıcılar, telif haklarını ünlü olmayanlarla paylaşmak zorunda kalacaklarını bilerek formata bile çekilecekler mi?
Bildiğim bir şey, tek karakterlerin devasa antolojileri aslında yaklaşan Thor filmini gördükten sonra ilk kez bir çizgi roman mağazasına yürüyen sinema filmi hayranları için bir nimet olabilir. Satın alınabilecek elli farklı Thor projesi tarafından şaşkına gelmek yerine